时间: 2024-07-21 23:04:25 | 作者: 精品装帧布系列
我国书法前史悠远持久，从甲骨文、金文演化而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法是仅有可以跨过时空、任由人间芸芸众生描摹体悟，衔接前人与今人的艺术通道。
《淮南子·本经训》载：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”仓颉造字，华夏文明生根。甲骨文出，千年前史载于方寸之间。青铜铭文，韶光留痕，记载光辉与沧桑。魏晋时，篆隶草楷，各领风骚。唐书谨慎，宋意洒脱，元明尚态，清代碑本竞艳。书法之美，如诗如画，显示华夏千年文明魅力。
商周时期，镌刻在龟甲和兽骨之上文字称为“甲骨文”，笔触瘦劲而尖利，似乎每一划都蕴含着远古的才智和力气。这些文字符号不只记录着前史的痕迹，更好像一把把尖利的刻刀，以简练而有力的线条，在韶光的长河中留下了不可磨灭的印记。后人书法中的参差参差、交叉躲避、朝揖照应、天覆地载等汉字书写准则，从甲骨文可窥雏形。
铸造在青铜器上的铭文，称为“金文”，相较于甲骨文，更显流通与古拙。字体规整遒丽，形状多样，既见雄壮之气，又显灵动之美。
内容记叙了在武丁某年的五、六月间有四天进行占卜，问本旬之内是否会有灾害，归于旬卜。武丁亲身占卜后断定鸿沟有患，后果然收到土方侵略打扰的音讯。因为所发生事情重要，刻辞涂朱（将朱砂涂嵌在刻辞中），以示差异。
子龙鼎的“子龙”二字铭文铸刻在鼎的内壁近口缘处。铭文中的“子”字居左上角，字较小，实笔阴刻。“龙”字在右下，系双钩而成，很像一条竖立而尾向右卷的龙。而且，子龙鼎上呈现的铭文“龙”，被证实是迄今为止发现的青铜圆鼎铭文中，最早呈现的“龙”字。字形非常写实，似乎龙在腾飞，极具生机。
后母戊铜鼎腹部内壁铸铭文“后母戊”，“后母戊”是商王（祖庚或祖甲）母亲（商王武丁之妻）的庙号。“后母戊”三字，字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。
字体扁长，笔迹凝重稳健，并保存有商代铭文字体首尾尖中心粗的特征，是西周前期金文的代表作之一。
西周前期以成康时期的金文为代表，虽已初具圆浑朴茂的金文线质，但在书写上又多有殷商甲骨锲刻遗风，线条起止尽管偶出矛头，但润饰之感已将这种矛头逐步掩盖。直线刚挺劲健，顺从其美；曲线则刚柔相济，悠长而连接，在点画之间平添了一种运动的美感。
古代的书写载体阅历多个阶段，从最前期的石头、龟壳兽骨，到竹简，造纸术发明后，纸上书写渐渐成为干流。西周末年，当甲骨文消泯、金文陵夷之际，古人便“以文勒石”，石鼓文鼓起，字体上承西周金文，下启秦代小篆。
石鼓文字体呈正方形，略竖长，字形上紧下松，布局稀少，笔画均匀，圆转有力。
帛书由三个部分构成，其间包含两段书写办法相反的文字，一段为 8 行，另一段为 13 行。书写者用长毫细笔，在长 38.76 厘米、宽 47 厘米的方寸帛书中呈现纤细而又赋有力气感的书法，书写时有必要不断地捻转笔杆才干写出，体现了书写者高明的书写笔力。尽管是蝇头小字，可是笔墨精到，笔画明晰。书写构形多横向取势，字形扁平呈现安稳感，书写轻重有度。线条也非常赋有动态美感，直而有波，曲而带挑，轻点重顿，粗细改动。
《金滕》简文字布局舒朗、书写规整，笔迹形体略扁，字势亦欹斜，侧锋入笔。横画作弧形，竖画略弯，起笔依势而落，多露锋，收笔洒脱，顺势转机，笔势流丽，内圆外方，波势挑法已现端倪。这种有意的弯转书写，有别于传统战国金文。在“摇摆”过程中，要进步书写速度，简化和连写成为必不可少的技能环节。而“简化”和“连写”正是“草化”最为常用的书写办法，观《金滕》敞开、直爽、轻松的书写特性，极具调和之美。也正是这种书写办法的改动，敞开了我国书法史上书体“以势写象”的革新。
上海博物保藏楚简《孔子诗论》作为具有齐系写法的抄本，受蓝本影响较大，功力精深，笔势方劲谨慎，结构规整正经，风格劲峭健康，构成了独具一格的书风。此种字体应首要是承继楚国金文《秦王钟》及郭店楚简“老子体”的风格开展而成。
在书写上化曲为直，刚毅严整，为典型的北派风格。东周齐系金文以线条径自、矛头毕露、瘦弱挺立为特色，而楚系文字以线条纤细、委曲柔婉、轻盈洒脱为特色。就地域书风而言，《孔子诗论》为非典型楚地南方书风，风格精严，力量充满，形体正经。就其用笔特征而言，用笔多中锋，厚重收敛，没有牵丝，行笔速度均匀适度，一丝不苟，与西周中期以来老到青铜器铭文的篆引笔法是一脉相承的，也与后来的玉箸篆笔法相同。就体势而言，多平直少弧度，多折笔而刚毅有力。
镌刻有 31 字的铭文“唯王五十又六祀，返自西阳，楚王酓章作曾侯乙宗彝，奠之于西阳，其永时用享”，其意思是说，楚惠王五十六年（前 433 年），楚王熊章从西阳回来，专门为曾侯乙做了这件镈钟，送到西阳，让曾侯永世用享。规矩谨慎端整，纵有行，横有列，幅面内布局均衡，尺度合度。用笔以中锋运转，笔画纤细圆润，起落笔迹明晰可视，行笔匀畅，有杰出的力度感。
《说文解字序》称：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”秦始皇一统我国，命令“车同轨，书同文”，小篆成为官方文字，笔画停匀，圆健遒劲，结体平稳，上密下疏，冷静舒展，为后世书法之根基。
李斯创制的秦小篆虽精巧，但篆法苛刻，书写不方便。西汉时期，隶书逐步鼓起，字形从纵势向横势开展，好事多磨，蚕头雁尾，或灵动洒脱，或厚重真诚。至东汉，蔡邕的“飞白”和张芝的“今草”创始了草书新格局。
李斯拿手书法，传世书迹有“秦四山刻石”（《泰山碑铭》《峄山碑铭》《琅邪台碑铭》《会稽碑铭》）。
用笔精巧，平稳流通，骨血匀称，宛转宛转，气势庞大，简捷明快。与先秦书法比较，秦小篆行笔粗细大体相同，横平竖直，转机处极为流利洒脱，无僵硬之笔。藏头护尾，笔笔精密，一丝不苟，如锥画沙，宛转宛转中自有骨力充足之气。横势稳健，纵势豪逸，简练明快，雄伟壮丽。虽法度谨慎，但不失威严雄奇之神采，山岳庙堂之气候。
大篆，11 行，行 4 字。此鼓是在十个石鼓中歌颂最早的石鼓文，发现后被人从上面凿而作臼，故上面缺三字，是在汧原作畤以祭祀天主的工程。
书法风格遒劲古雅，笔法圆润熟练，点画圆润，粗细均匀，结字在平稳中略有欹侧之姿，有些字形有下沉之势。如“主”字的写法较为杰出，如“心”、“恙”、“忠”等字成心加剧尾笔的磔画，杰出其点画的特色。又有部分独体字的横画已有显着的波挑之势，如“上”、“一”等字，这不但可以看出书写者用笔老到熟练，从波挑等点画的写法中窥得后世隶书的雏形。
从单字上看，书写者现已有了一收一放、一紧一松、一疏一密的比照审美认识。左右结构的字中，有的字以左紧右松为特色，如“城”、“攻”；上下结构的字中，有上密下疏的特色，如“闻”字，上半部分点画密布紧凑，下边的“耳”字有下坠的趋势。
帛书《周易》全体风格详尽规整。它们横平竖直，四角规整，扁形而左右分配均衡，展示了一种庄雅端丽的美态。它的蚕头圆润天然，燕尾丰实老到，燕锋峻拔美丽，横画常向中宫凹收，点画的组织宛转精巧，马帛篆隶著作里一行中拖出的一、二纵长粗重的捺笔或竖、竖钩之笔已快速缩短。因而它更具结体庄正匀静、姿势雅丽的西汉帛隶风格。
此帖笔法疾驰奇诡多变，反转勾连、舒卷各得其宜，且“一笔书”写法，打破了章草横势运笔、字态横向、字单一而不相连的形势，构成了上下贯穿、逶迤绵绵的纵向气势。张芝，字伯英，东汉书法家，与钟繇、王羲之和王献之并称“书中四贤”。
《礼器碑》原碑刊刻于东汉永寿二年（156 年），又称“韩明府孔子庙碑”，隶书。碑铭记载了鲁国宰相韩敕如何为孔子的外甥宗族颜氏及妻子宗族亓官家减免徭役、造孔庙礼器、修孔子宅庙、制造两车的业绩。《礼器碑》与《乙瑛碑》《史晨碑》合称“孔庙三碑”。
《曹全碑》是汉代碑铭的重要模范，是俊美派的典型。字形距离较远，而行与行的距离则相对紧凑，呈现出一种横向摆放的办法。字姿倒闭舒展，看似平允，却又有着可循规矩的波磔。笔画丰厚多变，寓刚于柔，圆实活脱。虽细线为主调，但细而不弱，细长的线条与柔软的波挑使得字态俊美生动，亭亭玉立。布列匀称，严整漂亮，有庙堂之气量。
《张迁碑》原碑是东汉晚期佚名书法家书丹、东汉碑铭家孙兴刻石而成的一件隶书书法著作，向来被视为汉碑中严整派的代表。其内容首要赞美了张迁管理谷城期间所施行的多项利民方针，一起还记录下参与树立此碑的相关官员及其捐献的钱款等信息。
碑铭全体结构谨慎却呆板，动中求稳，稳中求变，一改一起期考究规矩整饬的干流隶书风格，笔触圆润而厚重，转机处既有方又有圆，书写流通且有力，落笔安稳。
字体谨慎流丽，体势宽扁，波磔稍敛，结体茂盛，全体古雅遒美，为八分书之极品。
三国魏晋南北朝，是我国书法艺术熠熠生辉的黄金时期。楷书锋芒毕露，以其规矩谨慎的姿势，成为书写的干流。钟繇等书法家以其深重的功底，为楷书的开展奠定了坚实根底。行书如行云流水，洒脱洒脱；草书豪放不羁，自在洒脱。书法家们以笔为剑，以墨为锋，笔底生花，发明了撒播至今的书法艺术传奇。
晋代书法家们寻求的是“韵”，考究书法的气韵生动、意趣天成。西晋钟繇的《宣示表》被称为楷书艺术的开山祖师，陆机的草隶书《平复帖》笔意悠扬，风格平平质朴。
东晋时期，士族文明盛行，文人雅士以清娴雅逸，娴静古拙为美。王羲之的《兰亭集序》，通篇遒媚洒脱，字字精妙，点画犹如舞蹈，全体布局天机参差，具有洒脱流丽、美丽动听的无量魅力，被历代书界奉为极品，有“全国榜首行书”美誉。王献之的《洛神赋十三行》以其尊贵高雅、俊美流通的线条赢得了极高的赞誉；王珣的《伯远帖》更是东晋时期可贵的法书真迹，被称为“东晋风流”的模范。
皇象，生卒年不详，字休明，精篆隶章草，时人称为“书圣”。笔迹朴质古情，字体犹如龙蠖盘延，苍劲有力。
牙色麻纸本墨迹。全文共九行，每行三字到十二字不等，上端规整，下端参差。用拙笔写于麻纸上，通篇笔意悠扬，风格平平质朴。共蘸墨四次，墨色天然，基本是由润到枯的天然过渡。许多字的末笔的收束向下牵引，把章草横展的笔势变为纵引，字态也因势而变，字构件也是参差组合。如“子杨”两字，“子”字“竖钩”笔画，省掉“钩”后“竖”，似“撇”画一样向左下撇出；“杨”字“竖”画向下拉长，字内两撇变短，改动为直接向下的线条。
《兰亭序》通篇趁热打铁，字字精妙，浑然天成，品尝令人回肠荡气。笔法起伏不定，既藏又露，中锋与侧锋交错，改动莫测。通篇二十余个“之”字，写法尽不相同，各具特色，或抱团紧收，或断而复连，或舒张开畅。疏密妥当，通篇字形宽窄相间，参差有致。一变汉魏朴质书风，尽显俊美妍美，风流高雅。如行云流水，毫无矫饰，“文而不华，质而不野，不激不厉，彬彬有礼”。
冯承素版虽为描摹，攲斜疏密，参差有致，通篇浑然一体；用笔俯仰重复，笔锋顶级锋利，时出贼毫、叉笔，既保存了照原迹勾摹的痕迹，又显露出自在临写的特色，摹临结合，显得天然生动，在传世摹本中最称精巧；体现了王羲之书法遒媚多姿、神态骨秀的艺术风神。
东晋 王献之《中秋帖卷》（《宝晋斋法帖》所刻的王献之《十二月割帖》的不完全临本 北京故宫博物院藏）
名家真迹，上至帝王将相，下至布衣大众，皆好保藏，求之不得。在唐代，因为帝王的喜欢，呈现勾摹前人墨迹集帖，即《万岁通天帖》。到宋代又呈现了聚集历代名家书法墨迹，将其镌刻在石或木板上，然后拓成墨本并装裱成卷或册的刻帖。一管柔毫，数张宣纸，具象的点画线条承载着笼统的精力性格，王氏一族家风在《万岁通天帖》中展示得淋漓尽致。
《万岁通天帖》又叫《唐摹王氏一门书翰》卷，为王羲之、王献之及其族员墨迹的唐摹本，共七人十帖。因武则天命人摹拓，故又叫《万岁通天帖》。此卷最接近王羲之真迹，字体正经凝重，略有隶书笔意，结字与新体有别，写法近似东晋遍及盛行的飞扬纵肆的笔势与字形，归于晋代旧派书法系统，是迄今撒播下来的王氏前期墨迹珍品。
我国最早的一部聚集各家书法墨迹的法帖。共 10 卷，收录了我国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包含帝王、臣子和闻名书法家等 103 人的 420 篇著作，被后世称为我国法帖之冠和“丛帖开山祖师”。
唐人以“法”为尚。唐代书法家求规隆法，重视书法的标准和法度，寻求笔画的准确和结构的谨慎。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等，楷书谨慎规整、法度威严；颜真卿的楷书，正经大方，气韵雄壮，其《祭侄文稿》，如“关羽坐帐，正气逼人”，被称为“全国第二行书”。李邕的行书笔力遒劲、气势雄壮，独步一时。陆柬之的行书温润秀逸、悠扬流通。张旭的狂草，鸾翔凤翥，气势磅礴，尤有“安能摧眉折腰事权贵”的张扬特性。怀素的草书强健有力、飘动灵动，诗仙李白写诗盛赞道“怳怳如闻神鬼惊，不时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战”。
北宋书法家、画家米芾称《千字文》“秀润圆劲，八面具有”，北宋文学家苏轼也赞其“精能之至，返造疏淡”。智永的正楷深受王羲之的影响，笔锋过处颇有王羲之《黄庭经》韵致，化方为圆，俊美却不瘦弱。
字体硬瘦而又俊美。遵从严厉的字法规矩并坚持着字形的规整，一起兼具北方碑铭的庄重与南帖书法的面貌。书写办法健壮且安定，撇捺有力，垂直弯钩则采用了隶书的方法，向上斜挑，展示出了雄壮的气势。
共七十八字。书法笔力苍劲古拙，用墨淡而不浓，以拙笔疾书，转机自若，无一笔不当，无一笔凝滞，上下头绪映带明晰，结构慎重沉实，运笔冷静，气韵流通。体方而笔圆，妩媚而刚毅，清劲绝尘，诚属稀世之珍。
《孔子庙堂碑》有许多版别，其间虞世南所书最有名。虞世南写这块石碑的时分现已 68 岁，字体高雅且丰盈，字型稍微细长，展示出一种一起的险恶之姿。其线条明晰亮堂，散发出自在豪放的面貌。笔势舒展，使整个著作显得宽阔开阔，一派平缓中正之气。
纸本楷书，唐人小楷上乘之作。经文规整，结构谨慎美丽，笔画挺立腴润，行笔遒劲舒展，饱涵隶意。全篇趁热打铁，造就精深。用笔精妙绝伦，无点滴圆滑轻浮之感和张扬显露之态。横势起笔露锋，稳健天然，朴素直爽。全文二百六十余行，四千四百多字，一笔不苟，规整匀净，体现了书者忠诚的心境与深湛的功力。
麓山寺碑，坐落长沙市麓山岳麓书院南面护碑亭内（护碑亭 1962 年建）。唐开元十八年（730），李邕撰文并书，江夏黄仙鹤（前人谓是李邕化名，真伪无考）勒石。麓山寺碑原为青石，高 272 厘米，宽 133 厘米，圆顶。有阴文篆额麓山寺碑四字，明晰无损，碑铭 28 行，每行 56 字，共 1400 余字。字体行书。
《多浮屠碑》用笔厚重有力、圆润生动，点画精到规整、秀丽多姿，结字丰满谨慎、正经平坦，为颜真卿传世最早的楷书著作，是“颜体”楷书前期的代表作，也是唐代“尚法”的代表碑铭之一。
草书，两行 14 字。字虽不多，但技巧熟练，精练流逸。运笔如骤雨旋风，飞动圆转，虽改动无常，但法度具有。用笔圆转劲拔，笔意洒脱而不失矩度。或因禅修苦寒美学，怀素的书法线条多纤细、瘦长。
共四十八行，每行八字不等。全篇书法笔势放纵，风格雄健，很有魏晋书法的古拙风姿。用笔上遵从唐代宗法二王干流，如“高”、“殊”、“云”等字可以显着看到王羲之《圣教序》的影子。墨迹笔画粗细比照激烈，提按动作夸大，瞬间完结动作转化。质重沉厚与轻灵洒脱在杜牧笔下同出，平添别致。
草书书法著作，内容是记叙古代医学上一种健身的按摩法，书于后汉乾祐元年（948 年）。杨凝式的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔豪放奇逸；不管布白，仍是结体，都令人耳目一新。
宋代重视“意”的表达。冠绝一时的当属李西台，既见唐欧阳询、颜真卿及五代杨凝式之风，书风秀雅丰腴，又宗“二王”之法，且多构新体，时有“国初榜首”之称。林逋笔清似梅，欧阳修字体新丽，蔡襄法度谨慎，文彦博笔势清劲。苏轼的书法不践古人，自出新意，力求于天真烂漫中，透出一种新的审美意境，《黄州寒食诗帖》通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势豪放，被称为“全国第三行书”。黄庭坚的书法入古出新。米芾，不尚宦途，醉心书海，以其一起的笔法和结构，展示了超逸尘俗的艺术境界，风骨豪放。宋徽宗创瘦金体风行一时。
李建中写给“金部同年”的一封信，首要是托他照料在东京汴梁的女婿刘仲谟与其次子李周士。书法用笔衰老圆厚，形体紧结取敛势，圆转洒脱。
林逋的书法有一种清雅静逸之气，同他自己清澈淡远的风格相辅相成。《自书诗》笔势瘦挺健劲，笔意类唐代书法家欧阳询、北宋书法家李建中。起笔多露锋，字形稍长略向右下取势。字距疏朗，行气贯穿，留有大片空白，使得这幅著作体现出朴素、平实的面貌。在处理密与疏的这一对对立联系中，并没有一点点的勉强之感，反而使人感觉浑然天成、奇趣盎然。散落的布白、清雅的墨痕与平中寓奇的结体，一起发明了一个美丽雅洁、天然安静的气氛。
全篇行次严密，稀有空白，然字行间参差参差，并不呆板，有“横雨斜风”之势，得萧散简远的意韵。结字细长紧聚。字势于正经中有奇纵的改动，左俯右仰，上下揖让，横笔逸出，孤撇出挑，颇有奇逸之趣。用笔清劲，起笔轻按，导送收放，使转灵敏，颇得杨凝式的笔法。
《黄州寒食诗》作于 1082 年，书当在尔后。诗是东坡自己显着有悲奋爱情的文词，言外之意也就跟着文词不同的心情动摇，有所节奏改动。就行草书而言，字形可大可小，较有自在改动，苏东坡自谓字体“短长肥脊各有态”，在这卷书法 字体的巨细组合，揖让进退，乃至于如“年”、“中”、“苇”、“纸”诸字，最终一垂直下成一长竖，在布白与行气以至于整篇的规矩构成一特别行间布白。苏书为宋代“尚意”书风的代表人物之一。
赵佶在薛稷、薛曜二人的楷书根底上融入了个人风格，愈加瘦硬多筋，所写楷书间架开阔，笔划劲利，清逸润朗，独具匠心，被后世称为“瘦金书”。
元明书法尚“态”。书法家们建议复古，上追晋唐，力求雅韵，着重笔墨结合，重视结字的身形，坚持次序，寻求庄重和正经的风格。如赵孟頫的楷书，既有古意又有新意，被称为“元四家”之首。鲜于枢的书法奇态横生。
明初，台阁体风行，其书风刻板，千人一面。明中期，姑苏吴门书派兴起，推重晋唐遗风，力矫台阁体之弊，名家祝允明、文徵明等声名远扬。清朝乾隆、康熙年间，帖学盛行，但楷书渐入馆阁体窠臼。清末，帖学式微，金石碑学兴起，金农、邓石如等碑派名家独领风骚。
赵孟頫是元代赞誉最高的书法家，元朝虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而变其形。”赵孟頫特别喜欢曹植的《洛神赋》，他终身书写《洛神赋》屡次，传世版别也较多。结构谨慎，用笔圆转流美，分行布白疏朗冷静，笔意悠扬，遒媚多姿，尽得魏晋风流遗韵，是赵孟頫书法力作。
鲜于枢（1257 年-1302 年），字伯机，号困学山民，渔阳( 今北京蓟县) 人，官太常博士。赵孟頫对他的书法非常推重，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，竭力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”鲜于枢的书法成果，首要在于行草。取法怀素，且自出新意。执笔多用回腕法，好用狼毫笔，写字着重骨力。
沈度 62 岁时书。结字规矩谨慎，笔笔工致稳健，身形余音绕梁，体现出精深的功力，是“台阁体”（明代官场书体）的经典之作。仅仅因过于重视精巧与高雅，故笔墨较少改动，这也是“台阁体”千人一面、千篇一体的通病。清代书家王文治曾制诗赞曰：“沈家兄弟直词垣，簪笔俱承不次恩。端雅正宜书制诰，至今馆阁有专门。”此诗正解说了沈度为何多书“箴”、“铭”一类文体，而稀有自作诗文之现象。
祝允明（1460 年-1526 年），字希哲，号枝山，因手生六指，故自号枝指生，长洲（今江苏姑苏）人。工诗文书法，才华横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿并称“吴中四文人”。书工各体，融会贯穿，蜚声于其时艺坛，与文徵明、王宠并称“吴中三家”，是明代中期极负盛名的书法家之一。其书法博采众长，远法晋唐，复具立异意趣，成为明代书家巨头。楷书法钟、王宗虞、褚，行书学二王、苏轼，草法旭、素而兼取章草意韵，然法古人而不泥于古法，呈现出一起的书法面貌，独树一帜。明人谓其书：“收支晋魏，晚益奇纵，为国朝榜首。”存世书法著作较多，故宫博物院保藏的《唐宋四家文》卷、《六体诗赋》卷、《牡丹赋》卷、《歌风台》卷等均是他各个时期书法的代表性著作。
此《杂书诗》卷为自作诗，以楷、行、草（三体）书之。笔法冷静凝重，点画洁白，多有古意，与其以往草书纵横驰骤、多字连属略有不同。此卷正值祝氏书法艺术老到时期，故楷法精严，行书爽畅，草书飞动，体现了祝允明诸体皆能的艺术造就。其间，草书又有小草、行草二体，以小草所书的《莲花洲辞》《武帝赋》《足梦中句》诸诗，行笔中略带章草书的遗意，是其以往书法著作中所稀有的。
宋克（1327 年-1387 年），字仲温，长洲（今姑苏市）人。少任侠，学剑走马，结客饮博。壮年学兵书，欲跟随好汉之士有所作为。时张士诚据吴，宋克度其必无所成，故虽招致而不就。杜门谢客，专意笔墨，日费十纸，遂以善书名全国。拿手真、草书，师法钟繇、王羲之，尤工章草，沿用赵孟頫、邓文原余绪，风格古雅劲健，自成面貌。时与宋璲、宋广并称“三宋”。
故宫博物院藏卷，写于宋克 44 岁时，10 接纸，1900 余字，一笔不苟，心手相应，既体现了宋克已臻化境的书艺，也代表了明代章草书的最高成果。笔势劲健，面貌简古，从“聊以自备忘记”的自识，结合全篇精绝谨慎的面貌，可知这是宋克精心描摹的得意之作。
解缙（1369 年-1415 年），字绅耆，号春雨，江西吉水人。他少年登朝，才名烜赫，表里洞达。然任事直前，好臧否，无所顾忌，为廷臣所嫉。善狂草，挥洒如风雨，自成一格。有《文毅集》行世。
唐寅（1470 年-1523 年），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏姑苏）人。出世商贾，自幼聪明伶俐，16 岁中秀才，29 岁参与应天府公试，得中榜首名“解元”，30 岁赴京会试，被无辜牵连到考场舞弊案牵中，被斥为吏。尔后遂绝意进步，以卖画为生。晚年生活窘迫，54 岁即病卒。他才华横溢，自称“江南榜首大文人”；诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四文人”；画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”。
文徵明（1470 年-1559 年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省姑苏）人。他幼习经籍诗文，喜欢书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四文人”。科举路程崎岖，57 岁回归故乡，悉心诗文书画。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并称为“吴中三家”。
徐渭（1521 年-1593 年），初字文清，后改字文长，号青藤白叟、青藤道士、天池生等，山阴县（今浙江绍兴）人。二十岁时便为诸生，但乡试屡不得中，生不逢辰。他自渭“书法榜首，诗第二，文第三，画第四”，绘画有我国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之开山祖师的称赞；书法善行草，兼工诗文，被称为“有明一人”。明代文学家袁宏道非常推重徐渭的书法，以为其“笔意豪放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、文征明之上”，“诚八法之散圣，字林之侠客也”。徐渭的书法有颜真卿体势的根底，外加狂草滋补，故而可以在淋漓尽致中见深重厚重。全篇用笔提按节奏改动丰厚，张弛有度，狂愤郁闷之气时露笔端。
董其昌（1555 年-1636 年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。他遍学诸家，曾言“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，归纳了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。他亦精于书画鉴赏，富保藏，擅于山水画，笔致娟秀中和，安静疏旷。
刘墉（1719 年-1804 年），字崇如，号石庵，青原等。他身世望族，宦途顺利，品德高尚。谥号“文清”。他的书法取师百家，早年学赵孟頫、董其昌，后又学米芾、苏轼等，从而学钟繇、颜真卿，尤擅小楷。因其书法用墨厚重浓郁，时称“浓墨宰相”。他与翁方纲、梁同书、王文治并称“清四家”。
邓石如（1743 年-1805 年），初名琰，因避清仁宗讳，遂以字行，更字顽伯，号完白山人、笈游道人等。邓石如书法四体皆工，最大成果在于篆书，篆刻创始人，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，其篆书被后人视为神品。
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